Ópera de Tenerife, una iniciativa del Cabildo  y el Gobierno de Canarias, sigue apostando por la creación canaria contemporánea con Ópera Pocket, un proyecto que recoge composiciones y representaciones en pequeño formato. Organizado en colaboración con la Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música (Atadem), en esta ocasión ha contado con una producción realizada por Promoción de la Música Culta de Canarias (Promuscan) con obras de Arístides Pérez Fariña, Ernesto Mateo, Leandro Ramos Peña y Juan Manuel Ruiz. La función tendrá lugar mañana, martes 10 de marzo, a las 20:30 horas, en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife ‘Adán Martín’.

Esta temporada, Ópera Pocket consiste en el estreno, con puesta en escena, de cuatro microóperas originales de otros tantos compositores canarios, en un formato manejable y sostenible que permita su movilidad con un mínimo de medios involucrados. Para ello, todas las óperas comparten un mismo número de cantantes (Estefanía Perdomo, soprano, Antonio Trejo, tenor, y Sebastià Peris, barítono), y un pequeño grupo instrumental máximo de cinco elementos (violín, clarinete, fagot, percusión y piano), bajo la dirección musical de Ernesto Mateo y la dirección escénica de Carlos Alonso Callero.

Todas las óperas son de nueva composición y algunas abordan temáticas muy actuales que tocan asuntos que preocupan a la sociedad actual: crisis económica, el problema del empleo, los desahucios, etc.

Las cuatro obras escogidas son:

- El desahucio. Música de Arístides Pérez Fariña y texto de Lothar Siemens y Arístides Pérez Fariña. Virginia y Anselmo formaban un matrimonio feliz. Ambos trabajaban, eran ahorradores, y después de cubrir todos sus gastos aún les sobraba algún dinero para tomar unos vinos por las tardes e ir de vacaciones. Un día llegó Carmelo, hombre dedicado a la compra-venta de propiedades y bien relacionado con contratistas de obras, políticos y banqueros, ofreciéndoles una vivienda en una zona residencial.

- El cuadro. Música de Ernesto Mateo y texto: Lothar Siemens. Agobiados por sus problemas económicos, Casimira, condesa de Plo, y Dorio, su marido, se plantean la venta de un cuadro que ha pertenecido a la familia durante generaciones. Con el fin de conocer su valor, citan en su casa al profesor y tasador de arte Cornelio Buendía.

- El sacrificio de Euterpe. Música y texto de Leandro Ramos Peña. Está basada en el Epitafio de Seikilos, que contiene la más antigua melodía escrita que se conoce, procedente de una inscripción griega grabada en una columna de mármol,  hallada a 30 Km. de Éfeso y datada en el siglo I d.C. Narra, en una síntesis de lo que sería una ópera de gran formato, el encuentro atemporal de tres personajes: la pareja formada por Euterpe y Seikilos, y el Dios del inframundo Hades.

- Palimpsesto. Música de Juan Manuel Ruiz y texto: Diego Valverde Villena. El Compositor, encerrado en su cuarto, trabaja febrilmente en su nueva obra. Como un mago o un alquimista, invoca a grandes creadores del pasado mientras estudia sus obras en busca del secreto de la creación. Llega entonces la Cantante, su esposa, y ambos interpretan la nueva pieza. A ella le gusta la obra, pero él no está satisfecho, e interrumpe airado el ensayo.

Las entradas se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10,00 a 15,00 horas, de lunes a viernes, y de 10,00 a 14,00 horas los sábados) y a través de Internet en www.auditoriodetenerife.com. Además, pueden adquirirse localidades a través de  www.ticketmaster.es, en Carrefour y en las oficinas de Halcón Viajes.

Ficha artística

Don Giovanni	Alessandro Luongo
Leporello	Roberto de Candia
Il Commendatore	Stefano Palatchi
Donna Anna	Yolanda Auyanet
Don Ottavio	Manuel de Diego
Donna Elvira	Alessandra Volpe
Massetto	Davide Bartolucci
Zerlina	Giuliana Gianfaldoni
Orquesta Coro	Orquesta Sinfónica de Tenerife Coro Ópera de Tenerife
Director musical	Sergio Alapont
Asistente Director Musical	Alessandro Palumbo
Directora de escena	Rosetta Cucchi
Asistente Directora de Escena	Stefania Panighini
Escenógrafo	Andrea de Micheli
Directora de Coro	Carmen Cruz
Diseñadora de vestuario	Claudia Pernigotti
Asistente de vestuario	Massimo Carlotto
Atelier	Leo Martínez
Iluminador	Andrea Ricci
Jefe de Atrezzo	Itzíar Calderón
Ayudante de Atrezzo	Isabel Palacios
Producción	Auditorio de Tenerife
	Fondazione Teatro Comunale Luciano
	Pavarotti di Modena
	Fondazione Teatri di Piacenza
	Teatro del Giglio

Currículum

Rosetta Cucchi, directora de escena

Entre los proyectos actuales y futuros de la directora de escena italiana Rosetta Cucchi se incluyen nuevas producciones de Rigoletto y La Gioconda en el Teatro St.Gallen, L’Arlesiana en el Festival de Ópera de Wexford, Le Nozze di Figaro en elTeatro Comunale de Piacenza, en el Teatro Comunale de Módena y en el Teatro de Baltimore, Idomeneo en el Teatro de Lübeck, Elisir d’amore en el Maggio Musicale Fiorentino y Falstaff en el Gran Auditorio Gulbenkian de Lisboa. Desde 2006 es la Directora Artística de la Fundación y la Orquesta Sinfónica Arturo Toscanini en Parma.

Desde su debut operístico en 2004 con Prinzessin Brambilla de Braunfels en el Festival de Ópera de Wexford, Rosetta se ha consagrado como una directora de escena musical y creativa. Entre lo más destacado de su carrera se incluyen Arrighetto de Carlo Coccia en el Festival de Ópera Rossini de Pesaro, La Scala di Seta en el Teatro de la Real Maestranza de Sevilla, Otello de Verdien el Teatro Colón de Bogotá, L’italiana in Algeri en el Teatro Comunale de Módena, Il Viaggio a Reims en el Teatro Municipale de Piacenza, L’Elisir d’amore y el estreno italiano de Sweeney Todd en el Teatro Comunale de Bolonia, La Favorita en Lima, Perú, y una nueva aparición en el Festival de Ópera de Wexford con Tutti in Maschera de Carlo Pedrotti.

Entre sus nuevas producciones más recientes se incluyen Rodelinda y Zairade Bellini en el Festival della Valle d’Itria, La Cenerentola en el Circuito AsLiCo, La Traviata en el Teatro Comunale de Módena y la Ópera de Tenerife y Cavalleria rusticana y La vida breve en el Teatro de Lübeck.

Sergio Alapont, director musical

Sergio Alapont, ganador del II Concurso de Directores de la Orquesta Ciudad de Granada y uno de los directores más destacados de su generación, es actualmente  director artístico del Festival Lírico Ópera de Benicàssim y director artístico y director principal de la Orquesta Manuel de Falla y de la Jove Orquestra Simfònica de Castelló. En las temporadas anteriores ha dirigido La Traviata en Poznan, Rigoletto en el Teatro Principal de Alicante, Madama Butterfly en Granada, L’Elisir d'Amore en la Ópera Benicàssim, Una Cosa Rara en el Palau de Les Arts Reina Sofía de Valencia y en el Teatro Calderón de Valladolid, Il Barbiere di Siviglia, Norma y Romeo y Julieta en Sassari, Don Pasquale en Treviso y Ferrara, Il Cappello di Paglia di Firenze en el Teatro del Maggio Musicale Fiorentino y Pulcinella de Stravinsky en el Teatro della Fortuna de Fano. En el ámbito sinfónico ha dirigido una serie de conciertos con la Orchestra della Toscana, con la Orchestra Sinfonica della Rai en Turín y con la Orchestre National de l'Ile de France en París  y, más recientemente, conciertos con la Orquesta Manuel de Falla en Valencia, con la Orchestra Sinfonica Siciliana en Palermo y con la Orquesta Manuel de Falla en Benicàssim.

Alapont ha dirigido recientemente Il Barbiere di Siviglia en Treviso y en Ferrara, Tosca en Skopje, Don Pasquale en Palma de Mallorca y  Il Cappello di Paglia di Firenze en el Festival de Ópera de Wexford.  Entre sus planes futuros figuran La Cenerentola en Treviso y Ferrara y una serie de conciertos con la Orquesta Nacional de España en Madrid y con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León en Valladolid.

Alessandro Luongo, barítono

Alessandro Luongo ya ha conseguido pisar escenarios importantes, entre las cuales figuran el Théâtre des Champs Élysée de París, el Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, el Teatro Regio de Turín, el Teatro dell'Opera di Roma, el Teatro La Fenice de Venecia, el Teatro Massimo de Palermo, el Ravenna Festival, el Teatro Carlo Felice de Génova, trabajando con directores de prestigio como Riccardo Muti, Zubin Mehta, Fabio Luisi, Michele Mariotti, Seiji Ozawa, Bruno Campanella y Evelino Pidò, y con escenógrafos como Pier Luigi Pizzi, Jean -Louis Grinda, Cristina Mazzavillani, Roger Hood.

En la temporada 2011/12 interpretó con gran éxito Il barbiere di Siviglia (Figaro) en el Teatro dell'Opera di Roma, L' elisir d' amore (Belcore) en el Teatro La Fenice de Venecia, y L' heure espagnole y L' enfant et les sortilèges en el Teatro Massimo de Palermo.

Comenzó la temporada 2012/13 haciendo de Don Giovanni en el Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, con la dirección de Zubin Mehta, Il trovatore (Conde de Luna) en la Ópera Real Sueca en Estocolmo, Don Pasquale (Malatesta) en el Teatro Real de Madrid con la dirección de Riccardo Muti y Le nozze di Figaro (Conte) en la Ópera de Pekín.

Entre sus futuros compromisos figuran Don Giovanni en el Teatro La Fenice de Venecia, La Traviata (Germont) en el Teatro Petruzzelli de Bari, L' elisir d' amore (Belcore) en el Teatro dell ' Ópera de Roma, Il medico dei pazzi en la Ópera de Nancy y La Bohème en el Teatro Filarmónico de Verona.

Roberto de Candia, barítono

Roberto de Candia ha desarrollado una importante carrera internacional que le ha llevado a los principales escenarios del mundo, como La Scala, Covent

Garden, Metropolitan Opera, Wiener Staatsoper, Salzburg Festival, Opera Company de Philadelphia, Academia Nacional de Santa Cecilia de Roma, Festival de Glyndebourne, Opera Comique de París, Nuevo Teatro Nacional de Tokio, Opernhaus de Zurich, Deutsche Oper de Berlín, Bayerische Staatsoper de Munich, Monnaie de Bruselas, Nederlandse Opera de Ámsterdam, o el Rossini Opera Festival de Pesaro, en los que ha colaborado con directores como John Eliot Gardiner, Myung-Whun Chung, Daniele Gatti, Riccardo Muti, Riccardo Chailly y Giuseppe Sinopoli.

Intérprete refinado de Rossini, Roberto de Candia es un invitado habitual en el Rossini Opera Festival de Pesaro. Después de su debut en el papel de Parmenione en Occasione fa il ladro (1996), volvió a actuar en varias producciones. Invitado regular en el Teatro alla Scala, que debutó en la temporada 1996 en Armide de Gluck. Más tarde participó en numerosas producciones, entre ellas Il turco in Italia, Linda di Chamounix, Manon Lescaut o La forza del destino. Tras su debut en el Metropolitan en 1998 con Manon de Massenet, ha sido invitado de nuevo para interpretar La cenerentola, L'elisir d' amore, La bohème, Manon o L’italiana in Algeri.

Entre sus futuros compromisos figuran Falstaff en el Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, Madama Butterfly en la Cincinnati Opera o L’occasione fa il ladro en el Théâtre des Champs Elysées de Paris.

Yolanda Auyanet, soprano

Hija predilecta de Las Palmas de Gran Canaria, completó su formación en el Liceu de Barcelona. Su debut, primero en el Teatro de la Zarzuela con La Traviata (Violetta) y luego con La Bohéme (Musetta) en Italia con apenas 23 años, supuso el preludio a una larga carrera internacional que la ha llevado a cantar en la mayoría de los principales teatros italianos y europeos, trabajando con importantes directores de orquesta y escena como Zubin Mehta, Christopher Franklin, Lü Jia, Michele Mariotti, Ottavio Marino, Alberto Zedda y Franco Zeffirelli, entre otros. Su cuidada presencia escénica, así como la ductilidad de su voz, le ha permitido afrontar con reconocida solvencia un vasto repertorio que contempla los principales roles belcantistas, mozartianos y verdianos.

En las últimas temporadas, ha protagonizado títulos como La Traviata en Bolonia, Tenerife y Catania, I Capuletti e i Montecchi en Las Palmas, La Bohème en Savona y Bérgamo, Otello en Módena y Piacenza, Don Giovanni para el Maggio Fiorentino, Roberto Devereux en Tenerife o La clemenza di Tito en Valladolid. Asimismo, ha sido solista invitada en la gala Una fête pour

Rossini en Baden-Baden junto a Juan Diego Flórez, así como en Gala Verdi junto a Gregory Kunde en Tenerife. Entre sus próximos compromisos, figura Così fan tutte (Fiordiligi) y Guillaume Tell (Mathilde) en el Comunale de Bolonia y protagonizará Norma en St. Gallen.

Su reciente ingreso en la Real Academia Canaria de las Bellas Artes supone un reconocimiento a su amplia y dilatada trayectoria profesional.

Stefano Palatchi, bajo

Nacido en Barcelona, inició sus estudios con Maya Maiska. Dueño de una voz poderosa, su presencia es habitual en todas las temporadas de ópera españolas y en importantes escenarios internacionales, hecho que le ha convertido en uno de los bajos españoles más importantes de las últimas décadas. Debutó en el Gran Teatre del Liceu con Lohengrin (1985-86).

Posee un amplio repertorio en el que sobresale su afinidad con la música de Verdi, consolidándose como el prototipo de “basso verdiano”. Sin embargo, su vocalidad le ha permitido afrontar también con éxito otros estilos y autores como Puccini, el bel canto, así como la ópera francesa y contemporánea. Sus incursiones en otros repertorios van del Barroco a la zarzuela, con aplaudidas incorporaciones, como su destacado Gremin (Evgeni Oneguin, Chaikovsky). Ha actuado en escenarios europeos, así como americanos como París, Viena, Roma, Arena de Verona, Módena, Dresde, Edimburgo, Madrid, Bilbao, Oviedo, Sevilla, Valencia, Buenos Aires, Santiago de Chile, Washington, San Francisco y Metropolitan de Nueva York. Ha trabajado bajo la batuta de directores como Gardelli, Bonynge, Zedda, Carella, Santi, Oren, López Cobos, Menotti, Rilling, Rozhdestvensky, Davis o Armiliato, entre otros.

Palatchi posee una amplia discografía con  trabajos para Decca (destacando Thaïs de Massenet junto a Renée Fleming y Thomas Hampson), RTVE Música, Columna Música, Nightingale Classics, Koch Discover, Astrée Auvidis, Auvidis, Auvidis Valois, Sello Autor y Opus Arte.

Alessandra Volpe, mezzosoprano

La mezzosoprano italiana Alessandra Volpe se graduó en 2008 en piano y estudios vocales en el Conservatorio Niccolò Piccinni de Bari, su ciudad de origen. Mientras cursaba sus estudios, ya figuró en varias producciones en el Teatro Petruzzelli de Bari.

Después de su graduación fue contratada por As.Li.Co para cantar el papel de Tisbe en La Cenerentola de Rossini en los teatros de Como, Cremona y Brescia. En 2009 debutó con el papel de Isabella en L’italiana in Algeri de Rossini, Maddalena en Rigoletto en Como, y El Sueño de una Noche de Verano de Mendelsohn en Cosenza. En 2010 cantó el papel de Tisbe en La Cenerentola en la Fondazione Petruzzelli de Bari y Reggio Emilia bajo la batuta de Evelino Pidò y Daniele Abbado.

En marzo de 2011 debutó en los Estados Unidos con L’italiana In Algeri en Milwaukee. Entre las apariciones más destacadas de la temporada pasada figuran Rigoletto en Las Palmas de Gran Canaria y El Barbero De Sevilla en Santiago. En la Bayerische Staatsoper de Munich debutó con el papel de Emilia en Otello.

Asimismo, debutó en el Glyndebourne Festival on Tour 2012 en la producción de Rusalka, interpretó Guillaume Tell en el Rossini Festival de Bad Wildbad y debutó como Carmen en Ottawa y en el Festival de Ópera de Tampa, además de Nabucco en Ópera de Tenerife 2013. La próxima temporada cantará en el Met de Nueva York Los Puritanos y El Sueño de una Noche de Verano.

Manuel de Diego, tenor

Natural de Santander, se graduó con las máximas calificaciones en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Actualmente estudia repertorio con Giulio Zappa y técnica vocal con Bianca Maria Casoni. Vencedor en diferentes concursos internacionales de canto, en 1998 fue seleccionado por Alberto Zedda para interpretar Semiramide y L´Scala di Seta en la Academia Rossiniana de Pesaro. Desde entonces, su presencia ha sido habitual en los teatros y auditorios de toda España, en los que ha cantado los papeles principales de su cuerda en óperas de repertorio y de zarzuela. A lo largo de su carrera ha trabajado con maestros como Yves Abel, Pedro Halffer, Lü Jia, Miquel Ortega, Miguel Roa, Antoni Ros Marbá, Michel Plasson, Grover Wilkinsentre o Alberto Zedda; y con directores de escena como Curro Carreres, Giseppe Frigeni, Jonathan Millar, Charles Roubaud o Emilio Sagi, entre otros.

Últimamente lo hemos podido ver  protagonizando El rey que rabió en el  Palau de les Arts de Valencia, o como Duca di Mantova en Rigoletto en Las Palmas de Gran Canaria; en la Maestranza de Sevilla, con títulos como Las Bodas de Fígaro, Cristoforo Colombo, Rigoletto, Aida o Manon Lescaut; en el Teatro de la Zarzuela, con Una noche en la Zarzuela: Antología de la Zarzuela o El Juramento, que repetirá próximamente en Oviedo; en Bilbao, con  Die Tote Stadt, Les Vêpres Siciliennes, La Princesa Árabe, Il Mondo de la Luna o, más recientemente, Adriana Lecouvreur.

Davide Bartolucci, barítono

Nacido en Chiaravalle en 1986, se graduó en el Conservatorio Pergolesi de Fermo en 2010 con las máximas calificaciones. En 2008 ganó el papel de Malatesta en Don Pasquale en el prestigioso concurso As.Li.Co. para jóvenes cantante líricos, rol que debutó en la red de teatros del circuito lombardo. En 2011 representó a Italia en el prestigioso certamen internacional de canto BBC Cardiff Singer of the World, en el que quedó finalista.

Seleccionado previamente por Alberto Zedda para la Accademia Rossinia en 2007, debutó Il Viaggio a Reims (Don Álvaro) en el Rossini Opera Festival. Posteriormente, ingresó en Ópera Estudio del Teatro Real de Madrid (2008) y en la Scuola dell’opera italiana de Bolonia (2009-2010). Ello le ha permitido debutar títulos como La Rondine (Rambaldo), La Gazza Ladra (Fabrizio), La Bohème (Schaunard),  L’ Elisir d’Amore (Belcore), Pomme D’Api (Rabastens) de Offenbach o Livietta e Tracollo (Tracollo), en diferentes teatros italianos, como el Comunale de Bolonia, el San Carlo de Nápoles o el Festival della Valle d’ Itria.  Ha trabajado con prestigiosos directores de orquesta como José Cura, Michele Mariotti, Giuseppe Sabbatici y Ryuichiro Sonoda, así como con directores de escena de como Alfonso Antoniozzi, Nicola Berloffa, Rosetta Cucchi, Walter Le Moli, Damiano Micheletto y Emilio Sagi, entre otros.

Debutó el Guglielmo de Così fan tutte en la Ópera Estudio de Tenerife (2013). Seguidamente cantó Uberto en La Serva Padrona para el Maggio Fiorentino, así como Masetto de Don Giovanni para la Temporada de Ópera de Oviedo.

Giuliana Gianfaldoni, mezzosoprano

Comenzó a estudiar canto muy joven bajo la dirección de Carmela Apollonio. Asistió a varias clases magistrales impartidas por Nicola Martinuccio, Carmela Apollonio, Donato di Stefano y Bruna Baglioni .

Se graduó en música en 2010 en la High School Archita Estado de Taranto. En 2011 se matriculó en el trienio el ordenamiento jurídico de canto en el Conservatorio GB Martini en Bolonia. En 2008 hizo su debut en La Viuda Alegre de Franz Lehar, en el papel de Anna Glavari . Posteriormente participó como solista en varios conciertos en toda Italia, incluyendo, en 2012, el concierto de clausura del Premio Galletti acompañado por la Orquesta Ciudad de Ravenna.

En 2010 y 2011 fue miembro de coro Puglia y Basilicata en varios conciertos y producciones, incluyendo 35 presentaciones de El elixir de amor, dirigida por Katia Ricciarelli.

En 2012 se incorporó como alumna de la Academia de canto de Vigencia Lina Aimaro de Verona, bajo la dirección de Alberto Gazale. En mayo de 2013 ganó el concurso de la Fundación Zucchelli en Bolonia. Actualmente cursa estudios con la soprano Antonella D'amico .

En octubre de 2013 hizo su debut en Ópera de Tenerife como Despina en Così fan tutte de Mozart. En el verano de 2014 debutará en Salzburgo con el papel de Konstanze en El rapto en el serrallo de Mozart.