La muestra, que reúne obra de Cristóbal Tabares, Valle Galera, Rubén H. Bermúdez y Gabriela Bettini, se inauguró en TEA

TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro de arte contemporáneo del Cabildo de Tenerife, presentó Contra la piel, la nueva exposición de Área 60, un programa que tiene entre sus objetivos prioritarios el apoyo a jóvenes artistas y comisarios para dar visibilidad a sus propuestas y propiciar su inserción en el ámbito profesional. En esta ocasión, la muestra está comisariada por Semíramis González (Gijón, 1988) y en ella se exhiben creaciones de los artistas Cristóbal Tabares, Valle Galera, Rubén H. Bermúdez y Gabriela Bettini.

El director insular de Cultura y Educación, José Luis Rivero; la conservadora de TEA y coordinadora del programa de Área 60, Yolanda Peralta; la comisaria de Área 60, Semíramis González; y los cuatro artistas, fueron los encargados de dar a conocer esta muestra.

José Luis Rivero adelantó que Contra la piel se inaugurará mañana a las 20:00 horas y explicó que con esta muestra -la trigésimo sexta que se realiza en este espacio- arranca la octava etapa de Área 60, un proyecto que se enmarca dentro de la Estrategia Tenerife 2030 del Cabildo, que apuesta por la creatividad como motor del trabajo. Recordó además que durante esta temporada, que se prolongará hasta diciembre, se realizarán tres exposiciones: Esta primera, bajo el comisariado de Semíramis González; una segunda, comisariada por Raquel G. Ibáñez; y la tercera, que se realizará de manera conjunta tras una residencia de comisariado en Tenerife.

En este sentido, Yolanda Peralta detalló que las dos comisarias fueron seleccionadas a través de una convocatoria pública, dirigida a comisarios menores de 40 años residentes en España. “Tanto Semíramis González como Raquel G. Ibáñez son dos jóvenes comisarias con experiencia en la práctica curatorial”, apuntó la conservadora quien agradeció tanto a los artistas como a la comisaria “su profesionalidad y su buen hacer”.

Explicó además que Contra la piel, muestra que se podrá visitar de manera gratuita en este espacio hasta el 6 de mayo de martes a domingo de 10:00 a 20:00 horas, reúne una serie de obras que reflexionan sobre los estereotipos vinculados a las identidades de género, raza, clase y de opción sexual. “Esta colectiva denuncia a su vez el racismo, la homofobia, la transfobia y los feminicidios, temas que junto a la afroconciencia y el feminismo negro serán tratados también en las actividades paralelas de esta muestra”, agregó Yolanda Peralta.

Rubén H. Bermúdez (Madrid, 1981), que presenta la obra Y tú, ¿por qué eres negro?, señala que a través de ella habla de su historia personal, de la conciencia de ser afrodescendiente y de la realidad del racismo en España en pleno siglo XXI. Violencia racista vivida a diario y desde pequeño, a través de una serie de fotografías y vídeos. 

Gabriela Bettini (Madrid, 1977) explicó que, haciendo uso de la pintura de paisaje, habla de la violencia que sufren las activistas en Latinoamérica, como Berta Cáceres, asesinada por defender a los pueblos indígenas. Bettini presenta una serie de paisajes donde han ocurrido feminicidios contra defensoras de la naturaleza y los recursos naturales. En su intervención dijo que “estos asesinatos suponen una sangría tal que la antropóloga feminista Marcela Lagarde considera que deberían ser una tipología propia entre los feminicidios”. Esta dislocación visual, que en las pinturas de Bettini obliga a mirar dos veces, nos sitúa, como público, en un lugar incómodo. Más allá del simple paisaje que se observa, la segunda lectura crítica sobre la que la artista se detiene nos hace removernos en nuestra posición. El paisaje puede ser también el lugar de la barbarie, no sólo del aparente deleite.

Por su parte Cristóbal Tabares (Tenerife, 1984), en Liberté, Egalité, Varieté, traza un recorrido visual por la Historia moderna sin renunciar al trabajo pictórico y apela al retrato. En sus obras convierte a travestis y transexuales de un cabaret de París de principios de siglo, en protagonistas de lienzos de gran formato. De ese pequeño cabaret, para un público reducido, a la gran pintura, en un ejercicio revisionista y de recuperación, que no sólo habla de quienes están retratadas, sino también de quienes miran ahora sus obras. Tabares homenajea a las mujeres ocultadas en cabarets, apartadas por su condición sexual y de género, y libres por fin en unos retratos alejados del dramatismo y que ensalzan la felicidad bajo la represión.

Valle Galera (Jaén, 1980) trabaja la fotografía para crear referentes identitarios de personas que a menudo no son representadas. Asimismo, revisa imágenes a lo largo de la historia para ampliar los límites del género y la nacionalidad ofreciendo historias fragmentadas y poliédricas que tambalean el concepto de normalidad. En Estaba oculto indaga sobre el arquetipo del hombre seductor dibujándolo a través de la repetición de poses, gestos y estilos semejantes entre celebridades y desconocidos, imágenes apropiadas del pasado siglo, entremezcladas con retratos actuales que realiza a homosexuales sexagenarios. Rastrea una confusa y evocadora generación que ya se adelantó a su tiempo al vivir una sexualidad prohibida en época franquista, hoy también censurada pero ahora por una sociedad que desexualiza a sus ancianos.